El libro se estructura en torno a una serie de entrevistas a figuras clave del flamenco, desde cantaores y bailaores hasta tocaores y, por supuesto, flamencólogos. El eje central del proyecto, liderado por Espada y España, era la idea de que estos artistas hablaran a lo largo, pero más que nada a lo hondo, de ellos mismos. No se trata de un simple intercambio de opiniones sobre piezas musicales o estilos; se busca, fundamentalmente, que los entrevistados reflexionen sobre su propia trayectoria, sobre sus maestros, sobre sus coetáneos, y, sobre todo, sobre la naturaleza del arte flamenco y su relación con la identidad gitana.
La metodología empleada por Espada y España era excepcionalmente cuidadosa. El prurito taxonómico que los impulsaba, el deseo de organizar y comprender las complejidades del flamenco, se combina con una solida voluntad de reivindicar el gitanismo. Se les atribuye la habilidad de doblegar la renuencia secular del sector a ejercer la crítica de puertas adentro. Las entrevistas se caracterizan por un diálogo abierto y, a menudo, desafiante, donde los artistas son presionados a ir más allá de las respuestas superficiales y a abordar cuestiones fundamentales sobre su arte, su vida y su lugar en el mundo. La obra presenta una galería de voces, desde Manolo García (cantaor de la vieja escuela) a Antonio “El Pescaíto” (un prodigio joven), pasando por figuras como Carmen Linares, y, por supuesto, la propia figura de José Luis Fernández, uno de los pilares del flamencológico.
El libro está organizado en torno a temáticas recurrentes, como la influencia de los maestros, la relación entre el flamenco y la vida cotidiana, la identidad gitana y la crítica al sistema de «guarda» que, en ciertos momentos, parecía sofocar la creatividad. Se abordan, además, aspectos más controvertidos como la comercialización del flamenco y las tensiones entre la tradición y la renovación. La ambición de Espada y España va más allá de la simple descripción del flamenco; buscan comprender su alma, sus contradicciones, sus aspiraciones y, su legado. La riqueza de las conversaciones y la profundidad del análisis de los entrevistados hacen de «Molde Roto» una obra fundamental para entender la historia y la evolución del flamenco.
La fuerza de «Molde Roto» reside en la habilidad de Espada y España para extraer de los entrevistados declaraciones profundas y reveladoras. La obra no se limita a documentar los intercambios verbales, sino que los analiza con precisión y sensibilidad, revelando las tensiones y contradicciones que subyacen a la superficie. La metodología adoptada estaba cimentada en una conciencia filosófica y cultural que permitió a los entrevistados abordar temas que de otra forma habrían permanecido silenciados.
Un aspecto particularmente notable es la forma en que Espada y España se enfrentan a las figuras más influyentes del flamenco. No rehúyen los temas delicados, como las críticas a la «guarda» o a la comercialización del arte. En algunos casos, se sumergen en la vida personal de los entrevistados, exponiendo sus miedos, sus ambiciones y sus contradictiones. Esta honestidad y transparencia generan una profunda conexión entre el lector y los personajes, y permiten una comprensión más profunda de la naturaleza del flamenco. Además, el libro es un testimonio de la importancia de la conversación y el diálogo como herramientas para la comprensión cultural.
Otro punto clave de la obra es la forma en que se aborda la relación entre el flamenco y la identidad gitana. Los entrevistados expresan sus opiniones sobre esta relación, desde la exaltación de la herencia gitana como fuente de inspiración, hasta la crítica a las limitaciones impuestas por la tradición. Se exploran las tensiones entre la identidad gitana y la necesidad de adaptarse a las exigencias del mercado y a las expectativas del público. Esta reflexión es particularmente relevante en un momento en que el flamenco estaba enfrentando un proceso de globalización y de re-significación.
La obra se presenta, como un autorretrato del flamenco, un retrato complejo y multifacético, que captura tanto sus grandes virtudes como sus grandes deficiencias. El libro no busca ofrecer una interpretación fácil o dogmática del arte flamenco, sino que presenta una variedad de perspectivas y opciones. El lector se queda con la libertad de formarse su propia opinión, basada en la profundidad y en la riqueza del material que se presenta.
Opinión Crítica de Molde Roto. Una Conversación Con Flamencos
“Molde Roto” es, sin duda, una obra fundamental en la historia del flamenco y de la crítica musical española. La iniciativa de Espada y España de llevar a cabo entrevistas de esta envergadura, con una metodología tan rigurosa y sensible, fue un acto de coraje y de innovación. La obra se destaca por su profundidad intelectual y por su capacidad para desentrañar las complejidades del arte flamenco. Es un testimonio de la importancia de la investigación y del análisis crítico en el ámbito cultural.
La fortaleza de la obra reside, en gran medida, en la calidad de los entrevistados. Espada y España lograron doblegar la renuencia del sector a ejercer la crítica de puertas adentro, logrando obtener declaraciones profundas y reveladoras de figuras que, de otra forma, habrían permanecido silenciadas. Es preciso reconocer que esta labor fue un verdadero proceso de “desmantelamiento” de las barreras que impedían una reflexión plena sobre el arte flamenco. Además, la riqueza de las conversaciones permite al lector tener una comprensión más profunda de la historia y de la evolución del arte flamenco. Es un libro que invita a la reflexión y al debate.
Sin embargo, es importante señalar que «Molde Roto» no es una obra exenta de críticas. Algunos críticos han argumentado que la metodología de Espada y España, aunque innovadora, puede haber generado una interpretación particular del flamenco, influenciada por su propio bagaje intelectual. Es preciso reconocer que la interpretación de un arte tan complejo y profundamente arraigado en la cultura española es siempre un proceso subjetivo. No obstante, la riqueza y la profundidad de la obra superan con mucho estas posibles limitaciones.
En conclusión, «Molde Roto» es una obra fundamental para cualquier persona interesada en el flamenco y en la cultura española. Se recomienda leerla con atención y con abierta miente, considerando las diferentes perspectivas y opiniones que se presentan. Es un libro que nos invita a reflexionar sobre la naturaleza del arte, sobre la relación entre tradición y modernidad, y sobre el papel de la memoria y de la identidad en la construcción de nuestra cultura. Una lectura esencial.
