El libro se articula en torno a la idea de la «muerte del walkman», no como un evento físico sino como la extinción de una forma de escuchar música. La llegada del CD, con su brillo, sonido de alta definición y la capacidad de almacenar cientos de canciones, cambió radicalmente la experiencia del consumo musical. Medina describe cómo este cambio impulsó la creación de un pop más orientado a la imagen, más enfocado en el video, y más accesible que nunca. Explora las razones por las que este cambio fue tan rápido y cómo afectó a la industria musical en su conjunto.
El libro no se limita a la música comercial. Incluye una amplia gama de artistas, desde los gigantes del pop como Backstreet Boys, The Moffatts, New Kids on the Block, hasta las propuestas más alternativas y underground. Se hace especial hincapié en la influencia de géneros como el R&B, el Hip-Hop, el Country (con Billy Ray Cyrus a la cabeza), y la música electrónica, y cómo estos se fusionaron para crear un pop ecléctico y global. Además, el autor dedica espacio a las Spice Girls, Jennifer Lopez, Juan Luis Guerra, Maná, demostrando que el pop de los 90 trascendió las fronteras geográficas y culturales. Se incluyen también artistas más difíciles de ubicar, como Supuestos Implicados, Enya, y figuras como Vanilla Ice, que ejemplifican la explosión de tendencias que caracterizó a la época.
El libro aborda también el fenómeno de los “one hit wonders”, aquellos artistas que alcanzaron la fama con una sola canción y luego desaparecieron del radar. Medina analiza las causas de este fenómeno, explicando cómo la industria musical, impulsada por la búsqueda de un éxito inmediato, favorecía la aparición de artistas con canciones pegadizas pero carentes de sustancia. Explica la importancia de MTV en la creación y difusión de estos éxitos y cómo el impacto del video musical influyó en el consumo de la música. Se explica, por ejemplo, el auge de artistas como Scatman, que, a pesar de su sonido inusual, logró un éxito inesperado gracias a su atractivo visual y a su presencia en la televisión.
El libro presenta una visión panorámica del pop de los noventa, desglosando las diferentes tendencias y movimientos que lo definieron. No se centra únicamente en los grandes éxitos, sino que también presta atención a las bandas y artistas que, aunque no alcanzaron la fama masiva, jugaron un papel importante en la configuración del sonido de la época. Medina describe con detalle la emergencia de un pop más globalizado, influenciado por las culturas de todo el mundo. La explosión de la música latina, por ejemplo, con figuras como Juan Luis Guerra y Maná, tuvo un impacto significativo en el pop mundial.
Un punto clave del libro es su análisis del papel de MTV en la creación y difusión del pop de los 90. La cadena de televisión se convirtió en un escaparate para nuevos artistas y tendencias, y su programa “TRL” se convirtió en un fenómeno cultural, donde las bandas y artistas se presentaban para promocionar sus canciones y videos. Medina explica cómo MTV contribuyó a la creación de un pop más visual, donde el video musical era tan importante como la canción en sí misma. Se analiza la forma en que MTV promovía la globalización del pop, difundiendo la música de artistas de todo el mundo y creando una cultura musical uniforme.
El libro también dedica espacio a la diversidad de géneros que conformaron el pop de los 90. Se examinan las diferentes tendencias que surgieron en el ámbito del R&B, el Hip-Hop, el Country y la música electrónica, y cómo estas se fusionaron para crear un sonido innovador y ecléctico. Se analiza el impacto de la música latina en el pop mundial, y cómo artistas como Juan Luis Guerra y Maná inspiraron a otros artistas y contribuyeron a la creación de un pop más diverso y global. El autor también hace hincapié en la importancia del baile en el pop de los noventa, explorando la influencia de la cultura hip hop y de las discotecas en la creación de coreografías pegadizas y en la promoción de un estilo de vida hedonista.
Opinión Crítica de The Walkman Is Dead. Toda La Musica Pop De Los 90
“The Walkman Is Dead” es un libro bien investigado y escrito, que logra capturar la esencia del pop de los noventa. Medina aborda el tema con una voz fresca y desenfadada, sin caer en el sentimentalismo o en el exceso de nostalgia. El libro es una celebración de la diversidad y la locura del pop de aquella época, y nos invita a revivir los momentos más memorables. La estructura narrativa es fluida y accesible, que permite al lector sumergirse en el universo del pop de los 90.
Aunque el libro no se limita a la recopilación de éxitos, a veces podría haber profundizado más en el análisis de algunas canciones y artistas. Sin embargo, la amplitud de la selección de artistas y la cuidadosa descripción de cada uno de ellos permiten al lector tener una visión completa del pop de los 90. Además, Medina logra hacer interesante la conexión entre el pop de los noventa y la actualidad, mostrando cómo muchas de las tendencias que se vieron en aquella época siguen siendo relevantes hoy en día.
“The Walkman Is Dead” es un libro recomendable para cualquier persona que haya vivido el pop de los noventa, y para aquellos que quieran conocer más sobre esta época. Es una lectura entretenida y accesible que nos ayuda a redescubrir la magia del pop de los noventa, y a entender por qué esta música sigue siendo tan popular hoy en día. Recomendado para aquellos que buscan una lectura ligera y divertida, con una visión fresca y desenfadada de una de las décadas más importantes del pop.
