“Que Dura Es La Vida Del Artista” es un compendio de casi 95 episodios recopilados por Evaristo Páramos Pérez, que abarcan prácticamente toda su etapa con La Polla Records. Desde sus inicios, llenos de dudas y entusiasmo, hasta los momentos más surrealistas y a menudo exasperantes de su trayectoria, el libro ofrece un relato detallado y personal de lo que significó vivir en la primera línea de la música contracultural española. La narración no es lineal; se mueve a través del tiempo, saltando entre fechas, lugares y personas, creando un mosaico de recuerdos que, aunque a veces desordenados, revelan una verdad poderosa sobre la vida de un músico comprometido con su arte y con sus ideas.
La estructura del libro, dividida en episodios, permite a Evaristo explorar diferentes aspectos de su vida como miembro de La Polla Records. Se narran los viajes interminables por carretera, los conciertos improvisados en locales oscuros, las relaciones con otros músicos y artistas, las luchas internas de la banda, los problemas económicos, las drogas, el alcohol, las fiestas, los momentos de reflexión y, por supuesto, las innumerables anécdotas que, con el tiempo, se han convertido en parte de la leyenda de La Polla Records. Cada episodio está cargado de detalles vívidos y personajes memorables, algunos reconocibles, otros, quizás, fantasmales, producto de la memoria y del paso del tiempo. La narrativa es coloquial, directa y sin tapujos, lo que confiere al libro un tono muy personal y cercano, casi como si Evaristo estuviera hablando directamente al lector.
El libro no se limita a describir los hechos; también explora las emociones y los pensamientos de Evaristo en cada momento. Se revelan sus dudas, sus miedos, sus frustraciones, sus alegrías, sus sueños. A través de su voz, el lector puede conectar con la experiencia humana de un músico que busca encontrar su lugar en el mundo, que lucha por mantener su integridad artística, que se enfrenta a los desafíos de la fama y del éxito. Además, el libro destaca la importancia del compañerismo y la solidaridad entre los miembros de la banda, que se convirtieron en una familia para Evaristo, y que lo ayudaron a superar los momentos más difíciles.
Más allá de la historia de un conjunto musical, «Que Dura Es La Vida Del Artista» es, fundamentalmente, una historia de individuos. Evaristo Páramos Pérez nos ofrece un retrato de un tiempo y de un lugar, pero también de las personas que lo vivieron. El libro está lleno de personajes secundarios, algunos de ellos músicos, artistas, escritores, activistas, gente común que, por casualidad o por decisión, cruzaron el camino de La Polla Records y dejaron su huella en la vida de Evaristo. Estos personajes, a menudo, son tan interesantes como el propio protagonista, y contribuyen a enriquecer la narrativa y a dar una visión más completa de la época.
La obra se centra en la complejidad de las relaciones humanas que formaron parte de la vida de la banda. Se relatan las amistades sinceras, las rivalidades, los romances, las traiciones, las pasiones, los conflictos, todo ello con una honestidad brutal y sin adornos. Evaristo no rehúye de mostrar los aspectos más oscuros de su vida, como sus adicciones, sus errores, sus fracasos. En lugar de juzgarse a sí mismo o a los demás, se presenta como un testigo honesto de lo que sucedió, ofreciendo una visión sin filtros de la realidad. Este enfoque, que es una de las claves del éxito del libro, lo hace especialmente atractivo para los lectores que se sienten atraídos por la autenticidad y la verdad.
El libro también ofrece una reflexión sobre la naturaleza del arte y de la creatividad. Evaristo argumenta que la verdadera música no se crea para el éxito comercial, sino para la expresión personal y para la conexión con los demás. Se lamenta de las presiones que ejercen los agentes, los discográficos, los medios de comunicación sobre los artistas, y de la falta de independencia que a menudo sufren los músicos. el libro es un canto a la libertad artística y al espíritu de la contracultura. «¡Qué mierda!, son mis putos recuerdos que se van a perder en el olvido tarde o temprano, una parte de mi vida que ya fue, una pequeña historia de un tiempo salvaje por el que pasé prácticamente sin enterarme.” Esta frase, tan honesta y directa, encapsula la esencia del libro y la profunda sensación de pérdida que siente Evaristo al reflexionar sobre su pasado.
Opinión Crítica de Que Dura Es La Vida Del Artista: Un Testimonio Valoroso de un Tiempo
«Que Dura Es La Vida Del Artista» es, en definitiva, un libro extraordinariamente valioso. No es una historia grandilocuente ni una biografía pulida; es un testimonio sincero y personal de un hombre que ha vivido una vida llena de aventuras, de contradicciones, de momentos de gloria y de momentos de fracaso. La honestidad brutal con la que Evaristo Páramos Pérez narra su historia, la convierte en un libro muy atractivo, que teje unanacronismo singular entre lo documental y lo ficcional. El libro no pretende ser una historia para todos los públicos; es una historia para aquellos que se sienten atraídos por la autenticidad, por la verdad, por la belleza de lo imperfecto.
El libro destaca por su estilo narrativo, coloquial, directo, sin tapujos. Evaristo utiliza un lenguaje sencillo y accesible, lleno de expresiones populares y de humor, lo que hace que la lectura sea muy agradable y fácil. A través de su voz, el lector puede conectar con la experiencia humana de un músico que busca encontrar su lugar en el mundo, que lucha por mantener su integridad artística, que se enfrenta a los desafíos de la fama y del éxito. La calidad de la edición, con fotografías del archivo personal de Evaristo, añade un valor añadido al libro, permitiendo al lector visualizar el contexto en el que se desarrolló la historia. Es evidente el cariño y el respeto que Evaristo siente por la época que narra, y este sentimiento se transmite al lector.
Recomendación: «Que Dura Es La Vida Del Artista» es una lectura obligada para los amantes de La Polla Records, para los aficionados a la música contracultural, para aquellos que se sienten atraídos por la historia de la música española en los años 80 y 90. También es una lectura recomendable para aquellos que valoran la honestidad, la autenticidad y la belleza de lo imperfecto. El libro, con su cuidada edición y su narrativa atractiva, ofrece una visión única y conmovedora de un tiempo en que la música era, sobre todo, una forma de expresión personal y de rebelión. No es un libro para juzgar, sino para reflexionar.
