«Leer» es una obra de una complejidad y profundidad asombrosas, construida sobre décadas de observación y práctica fotográfica. El libro se divide, esencialmente, en dos secciones, que se entrelazan para crear una narrativa coherente y fascinante: las «Lecciones» y los «Retratos».
Las «Lecciones» constituyen la primera parte del libro y representan el corazón del método de Kertész. Estos ejercicios, diseñados para que sus alumnos adquieran una comprensión fundamental de la fotografía, no se limitan a instrucciones técnicas. Kertész les exige a sus alumnos que capturen una amplia gama de sujetos y situaciones, desde la simple forma humana en movimiento hasta objetos cotidianos. Los ejercicios varían considerablemente: «fotografía de manos”, “fotografía de la cara”, “fotografía del cuerpo desnudo”, “fotografía de una pared”, “fotografía de una mesa”, “fotografía del suelo”, “fotografía del techo”, “fotografía de una ventana”, “fotografía de un plato”, “fotografía de una puerta”, “fotografía de un banco”. Cada ejercicio tiene un propósito específico, y Kertész ofrece comentarios detallados sobre las fotografías de sus alumnos, buscando comprender su proceso de pensamiento, su percepción del mundo y su habilidad para traducir sus ideas en imágenes. No solo señala los errores técnicos, sino que más importante aún, analiza las razones detrás de esos errores, buscando identificar los sesgos o las limitaciones de su visión. La idea central es que la fotografía no se trata de imitar la realidad, sino de interpretarla y de encontrar una manera única de expresarla. Kertész invita a sus alumnos a ser críticos con la realidad y a cuestionar las convenciones. El valor de las lecciones reside en su carácter experimental, en su enfoque en la observación y en su insistencia en la importancia de la imaginación.
Los «Retratos» forman la segunda parte del libro y sirven como ejemplos concretos del método de Kertész. Estos retratos no son simplemente imágenes de personas; son documentos de un proceso de aprendizaje y de una relación maestro-alumno. Kertész toma fotos de sus alumnos mientras trabajan en los ejercicios de las lecciones, capturando sus reacciones, sus dudas, sus éxitos y sus fracasos. Estas fotografías, a menudo espontáneas y de un gran realismo, revelan la complejidad del proceso de aprendizaje y la personalidad de los estudiantes. Además, a lo largo de las décadas, Kertész continúa tomando retratos de sus alumnos en diferentes contextos, capturando su evolución como fotógrafos y como personas. Estos retratos son una reflexión sobre el tiempo, la memoria y el legado. El libro, en su conjunto, funciona como un retrato de Kertész, un maestro observador y comprometido, y como un registro de la evolución del arte fotográfico. Más allá de los ejercicios, el libro ofrece una ventana a la vida de Kertész y a sus estudiantes, creando una narrativa rica y conmovedora.
«Leer» no es un libro de instrucciones, sino un ejercicio constante de observación y análisis. Kertész, como maestro, guía a sus alumnos a través de una serie de ejercicios que tienen como objetivo desarrollar una mirada crítica y una sensibilidad artística. La clave de la obra radica en su capacidad para transformar la fotografía en un medio de exploración y experimentación.
El autor, consciente de la importancia del contexto, establece una serie de parámetros para sus alumnos, pero deja espacio para la interpretación y la individualidad. No se trata de imitar, sino de comprender, de sentir, de experimentar. Los ejercicios se repiten a lo largo del tiempo, lo que permite a los alumnos desarrollar una comprensión profunda de los principios fundamentales de la fotografía.
Kertész utiliza la fotografía para explorar la relación entre el observador y el objeto, entre el artista y la realidad. Él enfatiza la importancia de la forma, la composición y la luz, pero también la importancia del contexto, de la emoción y de la intención. El libro no se centra en la perfección técnica, sino en la expresión personal. El autor no se preocupa por el «resultado» final, sino por el proceso creativo. Él enseña a sus alumnos a ver, a sentir y a pensar de manera diferente.
El libro se convierte, a su vez, en un estudio del proceso de aprendizaje. Kertész documenta las dificultades y los logros de sus alumnos, y muestra cómo la fotografía puede ser una herramienta para el crecimiento personal y profesional.
A lo largo de las décadas, Kertész continúa tomando fotografías de sus alumnos, documentando su evolución como fotógrafos. Estas fotografías no son solo registros de un proceso de aprendizaje, sino también testimonios de una relación maestro-alumno duradera.
Opinión Crítica de Leer:
“Leer” es una obra extraordinariamente compleja y desafiante, pero a la vez, profundamente gratificante para el lector y el espectador. Es una obra que requiere tiempo y dedicación, pero que recompensa con una visión única del mundo y con una comprensión más profunda del arte fotográfico. La insistencia de Kertész en la observación detallada, el análisis crítico y la experimentación, es un recordatorio de que la fotografía no es simplemente una técnica, sino un medio de expresión artística. El libro es un testimonio de la importancia del proceso creativo y del valor de la observación.
Sin embargo, la estructura del libro puede resultar inicialmente intimidante. El número de ejercicios y las indicaciones detalladas pueden parecer abrumadores, especialmente para el lector que no está familiarizado con el trabajo de Kertész. No obstante, a medida que uno se adentra en el libro, se da cuenta de que la complejidad es precisamente lo que lo hace tan valioso. La insistencia de Kertész en la observación detallada, en el análisis crítico y en la experimentación, crea una oportunidad para reflexionar sobre la propia percepción del mundo y sobre la forma en que la fotografía puede ser utilizada como una herramienta para la expresión artística. Se recomienda leer el libro con atención y paciencia, y con la intención de aprender de Kertész.
: Un Legado para la Fotografía
«Leer» es más que un libro, es un legado. Es un ejercicio de aprendizaje, una invitación a la reflexión y un testimonio del poder de la fotografía. Su re-edición continua demuestra su relevancia y su capacidad para inspirar a nuevas generaciones de fotógrafos. Es un libro imprescindible para cualquiera que se interese en el arte fotográfico, y una herramienta valiosa para aquellos que buscan desarrollar su propia visión del mundo. A pesar de su complejidad, «Leer» es un libro accesible y gratificante, y una obra que merece ser leída y releída.
