“Hollywood Y La Mafia” se divide cronológicamente, comenzando con los albores de la industria cinematográfica en la costa oeste, cuando la mafia, desde sus inicios, se vio atraída por la posibilidad de obtener grandes ganancias. La década de 1930, en particular, se presenta como un período crucial, donde los beneficios de la mafia, gracias a la intimidación, las amenazas y la crueldad, superaron los veinte millones de dólares americanos anuales. Este lucro, sin embargo, no se consiguió sin un precio: la mafia se beneficiaba de la “protección” que ofrecía a las estrellas de cine, permitiéndoles operar libremente y evitando la intervención de las autoridades, a cambio de un pago discreto. Esta práctica, documentada exhaustivamente por Adler, revela una correlación alarmante entre la producción cinematográfica de la época y la influencia de la mafia.
El libro explora la relación entre nombres como James Cagney, Humphrey Bogart, Al Pacino y, por supuesto, Tony Soprano. Adler argumenta que estos personajes, a menudo sin querer, se convirtieron en arquetipos del gánster, adoptando sus manías, su lenguaje y su vestimenta, que fueron imitados inmediatamente por el público. Pero el libro va más allá de simplemente identificar a estos actores como iconos del crimen. Examina cómo la mafia, a través de la creación de estos personajes, manipuló la percepción del público sobre el crimen, glorificándolo y romantizándolo, lo que en última instancia impulsó la demanda de películas de gánsters.
La obra analiza la evolución de la relación a lo largo del tiempo, desde la Edad de Oro de Hollywood, donde las películas de gánsteres eran abiertamente apoyadas por la mafia, hasta el Nuevo Hollywood, donde la influencia de la mafia se hizo más sutil, pero no menos significativa. Adler también investiga el papel de los consigliere y capitani en la protección de los actores y directores, demostrando que la mafia no solo buscaba dinero, sino también poder e influencia. La investigación revela que el miedo, la intimidación y, a veces, la violencia eran herramientas clave utilizadas por la mafia para mantener su control sobre la industria.
El libro también presta atención a la influencia de la mafia en los guiones y las producciones cinematográficas. La mafia no solo se encargaba de proteger a las estrellas, sino que también participaba activamente en la financiación, la distribución y la promoción de las películas de gánsteres, asegurando así un flujo constante de ingresos. La obra no ignora la complejidad de esta relación, reconociendo que la mafia no siempre actuaba de manera puramente lucrativa, sino que también buscaba ejercer su poder e influencia en la sociedad.
La narrativa de Adler se centra en la idea de un intercambio simbiótico entre Hollywood y la mafia. La mafia proporcionaba a Hollywood protección y apoyo financiero, mientras que Hollywood proporcionaba a la mafia fama, poder e influencia. Este pacto, en su mayoría silencioso y a menudo turbio, contribuyó a la creación de una de las industrias culturales más influyentes del mundo. El libro desmantela la idea de que la mafia era simplemente un «villano» en las películas de gánsteres; en realidad, la mafia era una parte integral de la creación y la perpetuación de esa mitología.
La obra no es solo un relato histórico, sino también un análisis sociológico de la cultura popular. Adler explora cómo la imagen del gánster se ha consolidado en la imaginación colectiva, a pesar de las innumerables películas que han mostrado la brutalidad y la violencia asociadas con la vida criminal. Argumenta que el arquetipo del gánster, creado y perpetuado por Hollywood, se ha convertido en un símbolo de poder, desafío y rebeldía, un arquetipo que ha trascendido las fronteras del cine y ha influido en la cultura popular de forma general.
Un punto clave del libro es su análisis del impacto de la mafia en la censura y la moralidad en Hollywood. La mafia utilizaba su poder e influencia para evitar que se hicieran películas que pudieran dañar su negocio, lo que a menudo resultaba en la censura de obras que abordaban temas controvertidos o que criticaban al poder. Adler argumenta que esta influencia de la mafia contribuyó a la creación de una industria cinematográfica que a menudo glorificaba el crimen y la violencia, sin cuestionar sus consecuencias.
El libro también explora la relación entre la mafia y la política. La mafia, a través de su riqueza y su influencia, se involucró en la política, apoyando a candidatos políticos que favorecían sus intereses. Esto, a su vez, contribuyó a la corrupción y a la falta de transparencia en el gobierno, lo que a su vez facilitó el funcionamiento de la mafia. Adler muestra cómo la mafia no se limitaba a operar en las sombras, sino que también buscaba influir en las decisiones políticas que afectaban a la sociedad en su conjunto.
Opinión Crítica de Hollywood Y La Mafia: Los Mas Sangrientos Gansters De La Historia Y Su Influencia En El Mundo Del Cine
«Hollywood Y La Mafia» es una obra fascinante y perturbadora, que nos obliga a cuestionar la historia del cine y a reconocer la oscura realidad que se escondía detrás del glamour y el brillo de la industria. La investigación de Tim Adler es exhaustiva, meticulosa y está respaldada por una gran cantidad de documentación. El libro no es una lectura fácil, ya que aborda temas difíciles y plantea preguntas incómodas, pero es una lectura esencial para aquellos interesados en la historia del cine, el crimen organizado y la relación entre ambas industrias.
Adler hace un excelente trabajo al desmitificar la imagen del gánster como un mero «villano» en las películas de gánsteres. Demuestra que la mafia no era simplemente un enemigo a ser derrotado, sino una fuerza poderosa que desempeñó un papel crucial en la creación y la perpetuación de esa mitología. La obra destaca la importancia de la saber quién es tu fuente y cuestiona las narrativas oficiales que a menudo ocultan la verdad.
El libro es particularmente perspicaz en su análisis de cómo la mafia manipuló la percepción del público sobre el crimen. A través de la glorificación y la romantización del gánster, la mafia creó un arquetipo que ha perdurado hasta nuestros días. En la actualidad, podemos observar cómo el arquetipo del gánster sigue siendo popular en la cultura popular, en la literatura, en el arte y en la música. Esta persistencia del arquetipo del gánster es un testimonio del poder de la influencia de la mafia en Hollywood y en la cultura popular.
Aunque la obra es, en general, bien escrita y bien documentada, podría beneficiarse de una mayor exploración de las diferencias regionales entre las distintas familias de la mafia. La influencia de la mafia se manifestó de manera diferente en Nueva York, Chicago, Los Ángeles y otras ciudades. Sin embargo, este es un pequeño inconveniente en lo que, en su conjunto, es una obra fundamental para comprender la historia del cine y la relación entre Hollywood y el crimen organizado.
Recomendación: Este libro es altamente recomendable para estudiantes de cine, historia, sociología y criminología. También es una lectura fascinante para aquellos que simplemente tienen curiosidad por la historia del cine y el funcionamiento de la industria. Un libro que te hará ver el cine de una manera completamente nueva.
