«En Este Jardin, No Mataras» (Huerga y Fierro Editores, 2003) es una recopilación de poemas y dibujos de Ouka Lele que se presentan como un diario visual y textual de un universo personal y onírico. El libro se estructura en torno a un concepto central: la idea de un jardín, no como un espacio físico, sino como un lugar de refugio, de transformación, de escape de la realidad. Este jardín es un espacio donde las reglas de la lógica y del mundo exterior no se aplican, donde la muerte y la vida se entrelazan, y donde la belleza, incluso en su forma más dolorosa, es celebrada.
La obra se caracteriza por una estética muy particular, que combina elementos de la cultura oriental (influencias de Japón y China) con referencias al surrealismo y a la iconografía occidental. Los dibujos, realizados en su mayoría con técnicas de serigrafía, son piezas clave del libro. No se trata de representaciones realistas, sino de
y en la experiencia subjetiva, y su belleza radica precisamente en su ambigüedad y en su capacidad para evocar una amplia gama de sentimientos. Si bien la estética puede resultar a veces perturbadora, es precisamente esta característica la que hace que el libro sea tan impactante y memorable.
La fuerza de la obra reside en su capacidad para combinar lo bello y lo grotesco, lo sublime y lo horripilante. La iconografía personal de Lele, con sus dibujos de animales fantásticos y sus representaciones de figuras femeninas en posiciones de vulnerabilidad, crea un universo onírico que es a la vez fascinante y escalofriante. La utilización de la serigrafía es particularmente efectiva, ya que permite a Lele controlar la precisión y la textura de las imágenes, creando obras que son a la vez delicadas y potentes.
Si bien la obra puede no ser para todos los gustos, “En Este Jardin, No Mataras” es un testimonio del talento y la originalidad de Ouka Lele. Es un libro que vale la pena leer, no para obtener respuestas, sino para dejarse llevar por su atmósfera, para reflexionar sobre la condición humana y para apreciar la belleza de la ambigüedad. Se recomienda especialmente a aquellos lectores interesados en la poesía surrealista, la iconografía oriental y la exploración de temas como la muerte, el amor y la soledad. Aunque requiere un esfuerzo inicial, la recompensa es una experiencia artística profundamente personal y significativa. Un libro para ser devorado, no para ser leído.
Además de la obra en sí, la referencia al “jardín metafísico” de Ceutí (2002-2004) con sus 300 m2, y la edición posterior “Floraleza” (2005), reafirman el compromiso de Lele con la creación de espacios que inviten a la introspección y la reflexión. Esta expansión del universo de la artista demuestra una evolución en su trabajo, sin perder la esencia de sus preocupaciones fundamentales. El proyecto de Ceutí, con sus serigrafías y dibujos, representa un hito en su trayectoria artística, mientras que «Floraleza» muestra una nueva capa de intimidad y una profunda conexión con el universo de la naturaleza.
