«El Arte Nuevo de Hacer Libros» es una recopilación exhaustiva de los escritos y las charlas de Ulises Carrión, originalmente publicados en pequeñas y dispersas formaciones. Este libro, en su versión completa, ofrece una exploración profunda y sistemática de una nueva forma de comprender el libro. En esencia, Carrión propuso un método basado en la observación directa de la naturaleza del libro y, sobre todo, en la experiencia de lectura. El libro no se centra en técnicas de encuadernación puramente mecánicas, aunque estas están presentes, sino que se adentra en las implicaciones filosóficas y psicológicas de la creación y el consumo de libros.
Carrión argumenta que los libros modernos, producto de procesos industriales y diseñados para la comercialización, han perdido su esencia. Han sido, en gran medida, «diseñados para ser leídos» en lugar de «ser leídos» en su totalidad. La creación de libros, según Carrión, debe estar guiada por una profunda conexión con el contenido y un respeto por el material. Él propuso un enfoque de «autonomía del libro», donde cada libro, en su materialidad y su contenido, tiene la capacidad de influir en la experiencia del lector de una manera única. La encuadernación, en este contexto, se convierte en un acto de «armonización», una forma de permitir que la energía del libro se manifieste de la manera más pura y natural. En otras palabras, el encuadernador se convierte en un facilitador, no en un mero fabricante.
El libro explora detalladamente conceptos como el «peso del libro» -la experiencia física del libro en la mano-, la «huella del libro» -la influencia del libro en el ambiente y en la mente del lector-, y la «música del libro» -la resonancia emocional y la evocación que produce un libro en el lector-. Carrión rechaza la idea del libro como una mera herramienta para transmitir información, planteando la posibilidad de que cada libro pueda ser una fuente de conocimiento intuitivo, de inspiración creativa y de conexión emocional. El libro es un universo, un microcosmos que refleja y amplifica las cualidades de su creador y de su lector. Se exploran incluso los aspectos más sensoriales, como el olor, la textura, la temperatura, todo contribuyendo a la «puesta en obra» de la experiencia de lectura.
La piedra angular de «El Arte Nuevo de Hacer Libros» es la crítica radical a los libros producidos en masa y, en particular, a aquellos diseñados para la “lectura rápida” y la “diseminación de información”. Carrión ve en estos libros una pérdida de la dimensión experiencial y una forma de deshumanización de la lectura. Él argumenta que la verdadera experiencia del libro reside en su materialidad, en la forma en que se siente en la mano, en el aroma de las páginas, en la textura del papel. Estos detalles, que a menudo se ignoran en la producción moderna, son fundamentales para la creación de una conexión significativa entre el lector y el libro.
Carrión no se limita a una simple crítica, sino que ofrece una alternativa, un nuevo camino para la creación y la lectura de libros. Propone un enfoque basado en la «autonomía del libro» y el «des-libro-ar». «Des-libro-ar» es un término inventado por Carrión que implica la eliminación de elementos artificiales, deye y prefabricados que contaminan la esencia del libro. En cambio, se promueve la creación de libros que emergen de un proceso consciente y auténtico, donde la idea, el material y el lector se encuentran en una armonía. El libro, en esta visión, no es un objeto estático, sino un ser vivo, en constante evolución.
El libro también profundiza en la importancia de la «música del libro». Carrión sugiere que cada libro tiene una «resonancia» específica, una frecuencia vibratoria que se manifiesta en el lector. Esta resonancia puede ser sutil o intensa, pero siempre está presente y, si se reconoce y se permite, puede enriquecer profundamente la experiencia de lectura. En la práctica, esto implica una lectura consciente y atenta, una apertura a la intuición y a la imaginación. Carrión anima al lector a «escuchar» al libro, a dejar que su energía fluya libremente y a permitir que el libro le muestre su propio camino.
Opinión Crítica de El Arte Nuevo De Hacer Libros: Una Reflexión Necesaria
«El Arte Nuevo de Hacer Libros» es, sin duda, una obra provocadora. No se trata de un manual práctico para encuadernadores, sino de una invitación a una profunda reflexión sobre nuestra relación con los libros. La crítica de Carrión a los libros modernos es, en muchos aspectos, justa y necesaria. La producción masiva de libros ha llevado a una pérdida de la calidad, de la individualidad y, en última instancia, de la esencia misma del libro. Si bien la accesibilidad a la información ha aumentado, también ha aumentado el riesgo de una lectura superficial y desprovista de significado.
El concepto de «autonomía del libro» es especialmente valioso. Nos recuerda que el libro no es un objeto pasivo, sino una entidad dinámica que puede influir en nuestra vida de maneras profundas. La idea de que cada libro tiene una «música» propia es una metáfora poderosa que nos invita a una lectura más consciente y sensible. Sin embargo, es importante señalar que la propuesta de Carrión puede ser interpretada como elitista, ya que implica un consumo de libros de mayor calidad y una mayor atención a los detalles. No obstante, la base de la obra es sólida y nos recuerda la importancia de apreciar la belleza y la complejidad del libro, no solo como un objeto, sino como un arte.
“El Arte Nuevo de Hacer Libros” es una lectura imprescindible para cualquier persona que se interese en la lectura, la encuadernación, la filosofía y la relación entre el arte y la vida. Nos proporciona un marco conceptual valioso para comprender la naturaleza del libro y nos invita a un encuentro más profundo con la experiencia de la lectura.
