El libro “El Arte de Death Stranding” desmenuza el universo creado por Hideo Kojima, ofreciendo una mirada exhaustiva al proceso de diseño detrás de este singular videojuego. La historia nos presenta a Sam Bridges, un soldado que se encuentra solo en un mundo devastado por “Death Stranding”, un evento catastrófico que ha provocado una sucesión de sucesos sobrenaturales y ha fragmentado la civilización. La trama se centra en su misión de conectar las naciones en ruinas, reconstruyendo la infraestructura y el vínculo entre la humanidad, mientras lucha contra las “Edas” (esencias de las almas que han pasado a un plano intermedio) y otras amenazas, incluyendo criaturas peligrosas y “Brilliant Things” (seres que se alimentan de la energía de las Edas). Sam no es un héroe tradicional; es un mensajero, un constructor, y su viaje es un acto de resistencia contra la extinción.
El arte conceptual desempeña un papel crucial en la construcción del mundo de «Death Stranding”. El libro explora el amplio rango de ideas que se consideraron, desde diseños iniciales de los personajes, como el «Ghost Network» (una red de espíritus que ayuda a Sam en su viaje), hasta las elaboradas creaciones de las criaturas que acechan en el paisaje. La complejidad se refleja en la consideración de cada elemento, desde el diseño de los vehículos hasta el detallado concepto de las “BTs” (Beached Things), criaturas deformadas por la energía de las Edas. Además, se revela el enorme volumen de trabajo de Yoji Shinkawa, el aclamado artista que ha colaborado con Kojima durante años y que ha contribuido con ilustraciones y diseños de personajes fundamentales en la construcción del universo. La intención es clara: mostrar la profundidad y la meticulosidad con la que se abordó la creación de este mundo.
El libro es mucho más que un simple libro de arte; es una cápsula del tiempo del proceso creativo de «Death Stranding», que incluye bocetos, ideas desechadas y material gráfico desarrollado por el aclamado artista Yoji Shinkawa. Se hace un énfasis particular en la evolución del diseño de Sam Bridges, mostrándonos cómo se fue desarrollando su apariencia, su equipo y sus habilidades. Se exploran las diferentes versiones del uniforme de Sam y del equipo de soporte, lo que permite comprender mejor el impacto de su viaje en el personaje. Además, se ofrecen múltiples interpretaciones de las distintas “BTs”, desde los grotescos y deformados hasta los más complejos y simbólicos.
El arte conceptual se centra también en el diseño de las ubicaciones del juego, desde las devastadas ciudades hasta los paisajes desérticos. Se incluyen ilustraciones detalladas de las bases de operaciones de los diferentes grupos, las estaciones de carga y otros puntos de interés. Cada ilustración representa una cuidadosa consideración de la atmósfera, la iluminación y la escala de cada entorno. El libro muestra la dedicación del equipo de diseño para crear un mundo que fuera a la vez hermoso y aterrador, lleno de misterio y peligro. Se exploran también los elementos de la narrativa visual, como el uso de la luz y la sombra para crear una sensación de tensión y el diseño de los símbolos y los jeroglíficos que adornan las ruinas.
Opinión Crítica de El Arte de Death Stranding
El libro «El Arte de Death Stranding» es una adición imprescindible para cualquier fanático del juego o para aquellos que estén interesados en comprender la complejidad y el rigor del proceso creativo de Hideo Kojima. No es solo un libro de arte, es una ventana al alma del juego, revelando las ideas, los desafíos y las decisiones que se tomaron durante su desarrollo. La cantidad de material recopilado es impresionante, proporcionando una comprensión mucho más profunda del universo de «Death Stranding» y del trabajo en equipo que lo creó.
Si bien la estética del juego en sí mismo puede resultar confusa y a veces incluso frustrante para algunos jugadores, el libro ofrece una perspectiva valiosa sobre la lógica interna de su diseño. Al ver las múltiples versiones de Sam Bridges, los diferentes diseños de las «BTs» y las diferentes soluciones a los desafíos que plantea el juego, se aprecia la complejidad y el ingenio de Kojima. El libro refuerza la idea de que “Death Stranding” es un juego que invita a la experimentación, al descubrimiento y a la superación de los obstáculos.
Además, es importante destacar que el libro no solo presenta el arte conceptual, sino que también incluye notas y comentarios del equipo de desarrollo, lo que añade una capa adicional de profundidad. Estas notas, escritas por Hideo Kojima y otros miembros del equipo, revelan los debates, las decisiones y los desafíos que enfrentaron durante el proceso de diseño, lo que ofrece una perspectiva única sobre la creación de «Death Stranding». Sin embargo, es importante recordar que este libro es un complemento a la experiencia del juego, no un reemplazo. Para apreciar plenamente el arte conceptual, es necesario haber jugado «Death Stranding», ya que el libro se basa en esa experiencia. “El Arte de Death Stranding” es una excelente adición a la biblioteca de cualquier persona interesada en la obra de Hideo Kojima y en la creación de juegos innovadores y complejos.
