La historia gira en torno a «La Compañía de los Risos», un grupo de cómicos de dudosa reputación, liderados por el excéntrico y delirante Don Lázaro, un actor cuya fama ha sido mucho más un mito que una realidad. Este grupo, plagado de egos inflados y sueños rotos, se enfrenta a una situación económica desastrosa. Los elevados impuestos, la falta de público y la constante lucha contra la miseria los han llevado al borde de la ruina. Sus representaciones, aunque llenas de ingenio y disfraces llamativos, son frecuentemente recibidas con aburrimiento o, peor aún, con silencio absoluto.
La situación se agrava cuando un día, una visita inopinada del Señor Don Rogelio, un rico y excéntrico coleccionista de artistas, interrumpe su miserable existencia. Rogelio, impresionado por el desamparo y el talento (o la falta de él) de la compañía, decide apoyarlos, no por una razón noble, sino por la simple satisfacción de ver a gente haciendo el ridículo. Esta inesperada intervención desencadena una serie de equívocos que amenazan con desestabilizar aún más el grupo. Don Lázaro, interpretando mal las intenciones del coleccionista, entiende que Rogelio quiere convertir a la compañía en su atracción principal, lo que genera una serie de decisiones erráticas y situaciones cómicas.
El viaje de la compañía se convierte en un torbellino de desventuras, reencuentros con viejos conocidos, confrontaciones con rivales y juegos metateatrales que cuestionan la propia naturaleza del arte y el espectáculo. Los personajes, cada uno con sus propias peculiaridades y motivaciones, se ven envueltos en una red de intenciones ocultas y acciones imprudentes. La visita de Rogelio, lejos de ser una solución, se transforma en un catalizador que desata una avalancha de problemas, poniendo a prueba la paciencia, la lógica y, sobre todo, el sentido del humor de la compañía. La situación se vuelve tan absurda que, inevitablemente, la comedia se convierte en la única forma de supervivencia.
La obra se centra en el intento fallido de «La Compañía de los Risos» de mantener su oficio en un mundo que los ha olvidado. La narrativa se construye como un enredo disparatado, donde cada escena es un nuevo golpe de suerte y un nuevo desastre. La historia no se basa en una trama lineal, sino en una serie de episodios conectados por la comedia y el absurdo. Aguado utiliza magistralmente el arte de la metateatralidad, reflexionando sobre el papel del actor, el público y la propia naturaleza del teatro. El libro es un juego con las convenciones del género, donde la realidad y la ficción se difuminan constantemente.
A medida que la compañía intenta desesperadamente mantener su relevancia, se ve envuelta en una serie de juegos que culminan en una reflexión sobre la naturaleza del arte y el dinero. La desesperación de Don Lázaro por mantener a la compañía activa se convierte en un espejo de la lucha de muchos artistas a lo largo de la historia. La obra plantea interrogantes sobre el valor del talento, la importancia del público y la necesidad de encontrar un propósito en un mundo que a menudo parece indiferente al arte. El uso del verso, con sus ritmos y sus figuras retóricas, amplifica el efecto cómico y ayuda a construir personajes memorables.
La visita de Rogelio, más que una ayuda, se convierte en una fuente constante de confusión y malentendidos, desencadenando una serie de situaciones cómicas que evidencian la falta de sentido común del personaje. La obra explora la idea de que el éxito, el reconocimiento y la fama son a menudo ilusiones, y que el verdadero valor reside en la pasión por el arte y en la capacidad de encontrar humor en las circunstancias más adversas. Aguado no teme satirizar la sociedad de su tiempo, utilizando la comedia para criticar la vanidad, la corrupción y la falta de sensibilidad.
Opinión Crítica de Del Teatro Y Otros Males Que Acechan En Los Corrales
“Del Teatro Y Otros Males Que Acechan En Los Corrales” es una obra maestra de la comedia, un libro que se lee con una sonrisa en la cara y una profunda reflexión en el alma. Fernando Aguado ha logrado, con un dominio absoluto del lenguaje y un profundo conocimiento del arte teatral, crear una novela que es a la vez hilarante y conmovedora. La ironía es un elemento fundamental de la obra, y Aguado la utiliza con maestría para crear personajes y situaciones que son a la vez absurdos y profundamente humanos. Es un homenaje formidable al oficio de las artes escénicas, un recordatorio de que el arte puede ser una fuente de alegría, de consuelo y de crítica social.
La obra es una lectura refrescante y necesaria en un mundo donde la ironía y el humor a menudo se han perdido. Aguado nos recuerda que el arte, en todas sus formas, es una herramienta poderosa para desafiar el status quo y para cuestionar nuestras propias creencias. La habilidad del autor para crear personajes memorables y entrañables es digna de elogio. Don Lázaro, el excéntrico líder de la compañía, es un personaje que, a pesar de sus errores y sus delirios, resulta irresistiblemente simpático. La novela es una lectura agridulce, que celebra el arte pero también reconoce sus limitaciones y sus peligros. Recomendable a todos los que aman la literatura, el teatro y, sobre todo, la buena comedia.
: Un Obra para Recordar
“Del Teatro Y Otros Males Que Acechan En Los Corrales” es una lectura imprescindible para cualquier amante del arte y del teatro. Es una obra que no solo nos hace reír, sino que también nos hace pensar. Aguado nos ofrece una visión única del mundo del espectáculo, y nos recuerda que, al final, lo importante es seguir adelante, con una sonrisa en la cara, y con la pasión por el arte como nuestro motor. La obra es un triunfo del ingenio y la creatividad, y una prueba de que el arte, en todas sus formas, sigue siendo una parte esencial de la experiencia humana. Con una edición impecable de Pigmalion Edypro, este libro es una joya que merece ser devorada.
