El libro se estructura en dos volúmenes, cada uno con un enfoque y una estética particular, pero ambos unidos por la misma filosofía fundamental: la de fusionar la poesía con la imagen de una manera radical y desprendida de las convenciones. El primero, «Nuevas Gregerías», se inspira directamente en el universo de Ramón Gómez de la Serna, un maestro de la palabra que describía la vida cotidiana con una precisión y un humor agudo. Madoz toma como base las «situaciones», aquellos breves relatos de vida cotidiana que Gómez de la Serna plasmaba con una precisión mimética, y los transforma en “poemas visuales”. La relación entre ambos artistas, aunque no directa, es clara: ambos comparten una sensibilidad hacia lo particular, lo ordinario y lo humano. Madoz no simplemente recrea las situaciones de Gómez de la Serna; las reinterpretando a través de su propia estética y su lenguaje poético. Utiliza una paleta de colores vibrantes, dibujos desnudos y tipografías experimentales para crear imágenes que transmiten la atmósfera y el sentimiento de cada situación. El resultado es una obra que combina la precisión mimética de Gómez de la Serna con la estética de la vanguardia del siglo XX.
El segundo volumen, «Fotopoemario», representa una obra mucho más personal y experimental. Esta vez, Madoz colabora directamente con Joan Brossa, uno de los poetas y artistas más importantes del siglo XX, y con un fotógrafo anónimo que probablemente fue Manuel Barquinera. La obra surge de una serie de fotografías que Barquinera realizó en la ciudad de Barcelona en 1968. Estas fotografías, que capturan la vida urbana de la ciudad con una sensibilidad única, son las base para la creación de “poemas visuales”. Brossa utiliza las fotografías como material poético, creando una serie de “fotopoemas” que combinan texto e imagenadora en una obra que desafía la tradición poética. El resultado es una obra que combina la observación y la experimentación de Brossa con la estética de Madoz. La obra es una exploración de la ciudad de Barcelona como lugar de vida y de arte, y una reflexión sobre la relación entre la ciudad y el artista. La combinación entre fotografía y poesía genera una nueva dimensión de experiencia visual y poética, que invita al lector a percibir la ciudad de una manera diferente.
La esencia de «Chema Madoz: Poesia Visual» radica en su intento de desbloquear la experiencia poética más allá del texto. Madoz no busca reproducir la poesía tradicional, sino crear un nuevo lenguaje visual y textual que permita al lector percibir el mundo de una manera más profunda y compleja. La obra es una exploración de la relación entre lo real y lo imaginario, entre lo visible y lo invisible. Madoz utiliza la fotografía, el dibujo y la tipografía como herramientas para crear imágenes que transmiten la atmósfera y el sentimiento de cada situación. La obra es una crítica sutil a la sociedad moderna, a su alienación y a su pérdida de conexión con la naturaleza. Los “poemas visuales” de Madoz son una invitación a reflexionar sobre nuestro propio lugar en el mundo y sobre nuestra relación con lo que nos rodea.
La creación de “Nuevas Gregerías” y “Fotopoemario” es un ejercicio de experimentación que combina la precisión mimética de Gómez de la Serna con la estética de la vanguardia del siglo XX. Madoz no simplemente recrea las situaciones de Gómez de la Serna; las interpreta a través de su propia estética y su lenguaje poético. Utiliza una paleta de colores vibrantes, dibujos desnudos y tipografías experimentales para crear imágenes que transmiten la atmósfera y el sentimiento de cada situación. El resultado es una obra que combina la precisión mimética de Gómez de la Serna con la estética de la vanguardia del siglo XX. En «Fotopoemario», la colaboración con Joan Brossa y Manuel Barquinera genera una obra que es una exploración de la ciudad de Barcelona como lugar de vida y de arte, y una reflexión sobre la relación entre la ciudad y el artista.
Opinión Crítica de Chema Madoz: Poesia Visual
«Chema Madoz: Poesia Visual» es una obra sorprendente y provocadora. Madoz nos muestra que la poesía puede ser más que simplemente palabras en una página. Es una forma de experimentar el mundo a través de la imagen y el color. La obra es un verdadero testimonio de la capacidad de Madoz para observar y interpretar el mundo que lo rodea. La combinación de la fotografía, el dibujo y la tipografía es brillante, y la obra es un ejemplo de cómo la arte puede ser una forma de reflexión y de experimentación.
Aunque la obra puede ser desafiante para algunos lectores, es una obra que vale la pena explorar. Madoz nos invita a desafiar nuestras expectativas sobre la poesía y a percebir el mundo de una manera nueva. La obra es una celebración de la creatividad y la experimentación, y un testimonio de la capacidad del arte para inspirar y provocar. Recomiendo «Chema Madoz: Poesia Visual» a quienes buscan una obra que los desafíe, que los inspire y que los haga ver el mundo de una forma nueva.
es una obra esencial para comprender la evolución de la poesía en el siglo XX y una muestra del genio creativo de Chema Madoz. Es un objeto de arte que invita a la reflexión y la contemplación, y que reafirma el papel de la poesía como medio de expresión y entendimiento de nuestra existencia. Se trata de un libro que debe ser visto y sentido con atención, para apreciar la complejidad y la belleza de la obra de Madoz.
