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El libro se centra en los años 70 y principios de los 80, un período crucial para la formación de Studio Ghibli. López Martin, basándose en entrevistas, artículos y documentación, reconstruye meticulosamente los primeros años del estudio, desde su fundación en 1985 hasta la producción de «Mi Vecino Totoro» en 1988. No se trata simplemente de un relato cronológico de los proyectos, sino de un análisis profundo de las ideas y los desafíos que enfrentó Miyazaki en sus primeros trabajos.
La obra comienza con el político y económico de Japón en aquella época, mostrando cómo el aislamiento internacional y la influencia del llamado “movimiento de la nueva ola” (Nueva Escuela) inspiraron a Miyazaki a buscar un camino propio en la animación. El autor destaca el trabajo de Miyazaki en «El Castillo Ambulante» (también conocido como «Robots») , una película que se considera un laboratorio para muchas de las técnicas y la filosofía creativa que luego emplearía en sus obras más famosas. Si bien «El Castillo Ambulante» no tuvo éxito comercial, es crucial porque representó un experimento audaz con la animación stop-motion, el uso del sonido y la construcción de mundos fantásticos, elementos que se convirtieron en la esencia del estilo de Ghibli. El libro detalla las dificultades técnicas y económicas que enfrentaron durante la producción de «El Castillo Ambulante, » mostrando la determinación de Miyazaki para mantener su visión creativa a pesar de los obstáculos.
La parte central del libro se dedica a la producción de “Mi Vecino Totoro”, el proyecto que catapultó a Studio Ghibli a la fama mundial. López Martin explora en detalle el proceso creativo detrás de esta película, desde la adaptación del cuento de Mitsuhiko Ikeuchi hasta las numerosas modificaciones y adiciones realizadas por Miyazaki. Se analizan las influencias artísticas de Miyazaki, que van desde el arte japonés tradicional hasta el trabajo de animadores como Osamu Tezuka, sin olvidar la presencia de la música de Joe Hisaishi, quien se convertiría en un componente esencial del universo Ghibli. Se presta especial atención al diseño de los personajes, el uso del color y la narrativa, elementos que contribuyeron al éxito del filme. El autor también analiza la importancia del folklore japonés en la película, especialmente el mito del espíritu del bosque, que se refleja en la figura de Totoro.
Además de analizar la producción de estas dos películas clave, el libro ofrece una visión de los proyectos que Miyazaki consideró, pero que nunca llegaron a materializarse. Se mencionan proyectos como «La Ciudad de las Jóvenes Sirenas» y «La Ciudad de los Invencibles, » mostrando la amplitud de la visión creativa de Miyazaki y su capacidad para concebir mundos completamente nuevos. López Martin también analiza las relaciones entre Miyazaki y sus colaboradores, incluyendo a Isao Takahata, el co-fundador de Studio Ghibli, y otros artistas y técnicos que participaron en los primeros proyectos del estudio. Esta exploración de los «planes fallidos» ayuda a comprender la evolución del pensamiento de Miyazaki y la forma en que sus ideas se fueron cristalizando en las obras que conocemos.
El libro ofrece un retrato íntimo y detallado de la persona y el trabajo de Hayao Miyazaki en sus primeros años como animador. No se limita a la cronología de los proyectos, sino que profundiza en la mentalidad y los objetivos que lo impulsaron a crear lo que hoy conocemos como Studio Ghibli. López Martin demuestra un conocimiento profundo de la historia de la animación japonesa y la cultura occidental, lo que le permite contextualizar el trabajo de Miyazaki dentro de un panorama artístico más amplio.
Una de las claves del libro es la manera en que explora la relación de Miyazaki con la estética japonesa tradicional, especialmente el arte Ukiyo-e (grabados en madera) y el Shinto (religión indígena japonesa). Miyazaki, a pesar de ser un animador occidental, se inspiró profundamente en estas tradiciones, incorporando elementos como la iconografía del bosque, el culto a los espíritus de la naturaleza y la importancia del hogar. Esta influencia se ve reflejada en el diseño de personajes, la ambientación de las películas y la narrativa. López Martin analiza cómo Miyazaki reinterpretó estas tradiciones de una manera innovadora y original, creando un estilo visual único que se convirtió en la firma de Studio Ghibli. Se hace hincapié en su deseo de preservar la naturaleza y la cultura japonesa, temas que se repiten a lo largo de todas sus obras.
Además de analizar la influencia de la cultura japonesa, el libro también explora la visión de Miyazaki sobre la infancia y la imaginación. Muchas de sus películas, especialmente «Mi Vecino Totoro», están basadas en las experiencias de la infancia de Miyazaki y en su propio recuerdo del mundo natural. El autor argumenta que la película de 1988 es una carta de amor a la infancia, una celebración de la inocencia, la fantasía y la capacidad de asombro. Miyazaki, a través de «Mi Vecino Totoro», quiere transmitir un mensaje de esperanza y optimismo, recordándonos la importancia de creer en la magia y de mantener viva nuestra imaginación. El libro también analiza la forma en que Miyazaki utiliza los elementos del folklore japonés – como los kamaitachi (espíritus de las cuchillas) y los kitsune (zorro) – para crear un universo de fantasía vívido y emocionante.
Un aspecto crucial del libro es el análisis de las dificultades y los desafíos que enfrentó Miyazaki al principio de su carrera. Desde la falta de recursos y el rechazo inicial de los estudios de animación convencionales, hasta la lucha por conseguir financiamiento y la necesidad de innovar en las técnicas de animación, Miyazaki demostró una resistencia y una determinación excepcionales. López Martin muestra cómo estas experiencias moldearon su visión artística y le ayudaron a desarrollar su propio camino en la industria. Se examinan también las tensiones creativas que surgieron entre Miyazaki y otros miembros del equipo de producción, así como los conflictos con los ejecutivos de los estudios. El autor presenta una imagen realista de la lucha por la independencia creativa, que es una característica fundamental de la historia de Studio Ghibli.
Opinión Crítica de Antes De Mi Vecino Miyazaki. El Origen De Studio Ghibli
“Antes De Mi Vecino Miyazaki. El Origen De Studio Ghibli” es, un libro imprescindible para cualquier persona que se interese por la historia de Studio Ghibli y por el trabajo de Hayao Miyazaki. Álvaro López Martin ha realizado un trabajo exhaustivo y meticuloso, que recompensa al lector con una comprensión profunda y matizada de los orígenes del estudio. El libro es claro, accesible y está bien escrito, lo que lo hace fácil de leer incluso para aquellos que no están familiarizados con la historia de la animación.
El libro sobresale por su capacidad para humanizar a Miyazaki, mostrando al artista no solo como un visionario, sino también como un hombre con dudas, desafíos y pasiones. Al presentar una visión íntima de su vida y su proceso creativo, López Martin ayuda al lector a entender por qué Miyazaki es tan querido y respetado. El libro es una celebración del talento, la perseverancia y la importancia de seguir tus sueños, incluso cuando nadie más te cree. El autor logra capturar la esencia de la personalidad de Miyazaki y su inquebrantable convicción en la importancia de la imaginación.
Sin embargo, el libro no está exento de algunas críticas menores. A veces, la información se siente un poco densa y desordenada, lo que dificulta la lectura. Además, el autor podría haber profundizado un poco más en algunas de las relaciones entre Miyazaki y otros artistas y técnicos. No obstante, estas son pequeñas imperfecciones que no disminuyen en absoluto la calidad del libro.
Recomendación: Este libro es altamente recomendado para fans de Studio Ghibli, estudiantes de animación, y cualquier persona interesada en la historia del arte y la cultura japonesa. Es una lectura esencial para aquellos que buscan comprender las raíces de la magia de Ghibli. El libro es un testimonio del poder del arte para transformar el mundo y de la importancia de mantener viva nuestra imaginación.
Puntuación: 9.5/10
