La vida de José Alberto Iglesias, conocido como Tanguito, comenzó en la pobreza. Nacido en 1945, creció en un ambiente de marginación y sufrimiento, en la estación Pacífico de Buenos Aires, donde su padre trabajaba como vigilador de trenes. Esta experiencia, marcada por el ruido, el movimiento constante de los trenes y la miseria circundante, se reflejaría en su música, convirtiéndose en una fuente constante de inspiración y, a la vez, una constante fuente de angustia. Desde muy joven, Tanguito se sumergió en el mundo del rock and roll y la contracultura, influenciado por artistas como Elvis Presley y los Rolling Stones, y se convirtió en un imán para los primeros hippies y músicos de rock de la época. Esta afinidad lo llevó a ser frecuente visitante del bar «La Perla de Once», donde conoció a Litto Nebbia y otros artistas que lo impulsaron a componer canciones.
La producción musical de Tanguito fue extremadamente limitada, apenas unos puñado de canciones, y la mayoría de ellas permanecen inéditas o en versiones precarias. La más famosa, “La balsa”, fue compuesta en colaboración con Litto Nebbia, y se convirtió en un himno de la contracultura argentina. Sin embargo, esta canción, junto a las demás, representaba solo una pequeña fracción de su potencial creativo. Pintos enfatiza que la falta de apoyo, el rechazo del mercado musical y sus propias adicciones, limitaron enormemente su carrera. El libro detalla su vida en el Borda, un manicomio donde fue internado debido a sus comportamientos erráticos, y la realización de las grabaciones que dieron origen a la imagen que el público asoció a Tanguito. Estas sesiones fueron realizadas en circunstancias extremas, marcadas por la droga y los electroshocks, que desestabilizaron aún más su salud mental.
La muerte de Tanguito, a la temprana edad de 26 años, fue un final abrupto y trágico. La versión oficial es que fue aplastado por las ruedas de un tren en la estación Pacífico, el mismo lugar donde nació y donde pasó gran parte de su vida. Pero Pintos, a través de las testimonios, plantea dudas sobre esta versión y sugiere que podrían haber sido otros factores involucrados. El libro analiza la vida del joven, su vida en el Borda y el momento preciso en que su vida se detuvo, dejando sin resolver muchas preguntas. La imagen del joven, exhausto, desamparado y desorientado, es un reflejo de las contradicciones de su vida.
La investigación de Pintos se centra en la compleja relación entre la locura y la poesía de Tanguito, explorando cómo la inestabilidad mental se convirtió en una fuente de inspiración para su obra. El autor sugiere que la «locura» de Tanguito no era simplemente un trastorno mental, sino una forma de entender el mundo, una reacción visceral a la injusticia social y al sufrimiento humano. El libro explora la contradicción inherente a la figura de Tanguito: un poeta capaz de expresar emociones profundas y universales, pero a la vez incapaz de mantener la estabilidad en su vida.
A través de la recuperación de viejos materiales, entrevistas con sus amigos, músicos y personales que estuvieron a su alrededor, se revela un Tanguito profundamente vulnerable y desamparado. Se describe su estilo de vida autodestructivo, caracterizado por el consumo de drogas y la inestabilidad emocional. La descripción de su ambiente en el Borda, y la realización de las sesiones de grabación, se presenta de forma detallada y desgarradora. El libro explora la visión que tenía Tanguito del mundo, marcada por la desilusión y el rechazo a las convenciones sociales. La «balsa» se convierte así en un símbolo de esta visión, un exhortación a la libertad, pero también una expresión de su desesperación. El autor destaca la ironía de que, a pesar de su trágico final, Tanguito se convirtió en un mito, en un icono de la contracultura argentina.
Opinión Crítica de Tanguito: Un Mito que Necesita Ser Desmontado
«Tanguito: La Vida y la Locura de un Poeta Desaparecido» es, en su gran mayoría, una labor de investigación exhaustiva y conmovedora. Pintos ha logrado reunir una cantidad significativa de información sobre la vida y la obra de José Alberto Iglesias, y ha presentado esta información de una manera clara, accesible y, a menudo, desgarradora. Sin embargo, el libro no está exento de algunas limitaciones. A pesar de su extensa investigación, Pintos no logra ofrecer una explicación completamente satisfactoria de la naturaleza de la «locura» de Tanguito. El libro, en algunos momentos, se apoya en especulaciones y hipótesis sin evidencia concluyente.
No obstante, «Tanguito» es un libro fundamental para entender la historia de la música argentina y la cultura contracultural de los años 70. El libro nos recuerda la importancia de valorar y reconocer el talento de aquellos artistas que, a pesar de las dificultades y la falta de apoyo, intentaron expresar su visión del mundo. El libro cuestiona la historia oficial de Tanguito, desafiando la imagen romantizada del «poeta loco» y mostrando la complejidad de una figura que, en realidad, era víctima de una serie de circunstancias adversas. El libro se recomienda especialmente a aquellos que quieran conocer la verdadera historia de Tanguito, más allá de la leyenda, y a aquellos que estén interesados en la historia de la música argentina.
La obra de Pintos, a pesar de las críticas, se presenta como un puente para acercarnos a la vida de un artista desconocido y marginado, un testimonio valioso sobre la vulnerabilidad del ser humano y el poder de la creatividad. Es un libro que requiere de reflexión y empatía, y que nos invita a cuestionar nuestras propias concepciones de la locura, el talento y la fama. Aunque la historia de Tanguito es trágica, su legado persiste, recordándonos la belleza y la fragilidad de la vida.
