«Bakemonogatari», la primera entrega de esta aclamada serie de Nisioisin y Oh!great, no es simplemente una historia de fantasmas y monstruos; es una inmersión profunda en la ansiedad, la confusión y el amor no correspondido de la adolescencia. Publicado por Milky Way Ediciones, este volumen nos presenta a Koyomi Araragi, un estudiante de secundaria con una habilidad inusual: puede curar a los «monstruos» que aterrorizan a sus amigas. Sin embargo, su destino se entrelaza de manera inesperada con Hitagi Senjôgahara, una joven taciturna que, al parecer, ha sido poseída por un inquietante cangrejo. La serie se caracteriza por su estilo narrativo fragmentado, su humor absurdo y su atmósfera cargada de misterio, que lo convierte en una experiencia peculiar y adictiva. A través de este primer volumen, se establece el tono único de la serie, donde la normalidad y lo sobrenatural coexisten en un equilibrio precario.
El universo de Bakemonogatari es un espacio de contradicciones, donde la lógica convencional se ve constantemente desafiada por la presencia de entidades inexplicables. Nisioisin, conocido por su prosa intrincada y sus múltiples narrativas, construye un mundo rico en detalles y lleno de personajes excéntricos. Este volumen introduce las bases de esta complejidad, estableciendo que los «monstruos» son en realidad entidades que se manifiestan a partir de los deseos y miedos de las personas, y que la curación de estos monstruos implica, a menudo, un proceso doloroso y complejo. Más que una serie de terror, Bakemonogatari es una exploración del corazón de la juventud, donde las relaciones, la identidad y la búsqueda de sentido son elementos centrales de la trama.
El volumen se centra principalmente en la historia de Hitagi Senjôgahara, una estudiante de secundaria que repentinamente se convierte en el blanco de un monstruo. La historia comienza con la llegada de Hitagi a la casa de Araragi, solicitándole ayuda para «curar» su monstruo, un cangrejo gigante que reside en su cuerpo. Hitagi explica que el monstruo, que ella llama «Mushi», la está presionando constantemente, obligándola a hacer cosas que no quiere, y que esto la está llevando a un estado de agotamiento y frustración. Araragi, impulsado por su instinto de proteger a las chicas en problemas, acepta ayudarla, pero pronto descubre que la situación es mucho más compleja de lo que aparenta. El cangrejo no es una simple posesión; se manifiesta como una entidad que se alimenta de las emociones negativas de Hitagi, intensificando su ansiedad y desasosiego.
A medida que Araragi investiga el origen del Mushi, se revela que Hitagi está atormentada por un pasado traumático que ella misma está tratando de reprimir. El Mushi, aparentemente, es una manifestación de su culpa y su miedo a no ser capaz de lidiar con su propia vida. La relación entre Araragi y Hitagi se convierte en algo ambiguo; aunque él está dispuesto a ayudarla, ella se muestra distante y evasiva, creando una tensión que subyace a toda la historia. La exploración del pasado de Hitagi no es solo un elemento de la trama, sino también una oportunidad para que el lector comprenda la motivación y la naturaleza de los monstruos. Araragi, a su vez, intenta utilizar sus habilidades para curar al Mushi, pero rápidamente se da cuenta de que no es una tarea sencilla, ya que el monstruo parece estar profundamente arraigado en la psique de Hitagi.
La historia se complica aún más cuando se introduce la figura de Tanaka Shinobu, una chica que ha sido aterrorizada por un monstruo similar, un «krigre». Shinobu es una joven extremadamente nerviosa y susceptible, y su encuentro con el krigre ha afectado gravemente su vida. Araragi, al igual que con Hitagi, se ofrece a ayudarla, y la situación se vuelve aún más complicada cuando se revela que el krigre de Shinobu es un reflejo del propio miedo y la inseguridad de Araragi. El protagonista, al ser el primer en ser aterrorizado por un monstruo, es el catalizador para la mayoría de los eventos de la historia. Esta red de interconexiones entre los personajes y sus monstruos, muestra la naturaleza fragmentada de la realidad en Bakemonogatari, donde las acciones y decisiones de un personaje pueden tener consecuencias inesperadas para otros.
El volumen se construye a partir de una serie de episodios que se interconectan, cada uno centrado en el problema de un personaje diferente y su encuentro con un monstruo. Inicialmente, la historia se centra en la búsqueda de Araragi por parte de Hitagi, quien le suplica ayuda para que el Mushi la deje de atormentar. Araragi, utilizando sus habilidades únicas, intenta comprender la naturaleza del Mushi y encontrar una manera de ayudar a Hitagi a recuperarse. Mientras tanto, se revela que Hitagi ha estado escondiendo un secreto: la muerte de su padre, un incidente que ella ha sido incapaz de superar. Este trauma, sumado a la presión del Mushi, la ha llevado a un estado de desesperación.
A medida que Araragi profundiza en la vida de Hitagi, descubre que el Mushi no solo está intensificando sus miedos, sino que también está distorsionando su percepción de la realidad. Se presentan flashbacks que revelan la dinámica familiar de Hitagi y el impacto que tuvo la muerte de su padre en su vida. La historia se vuelve cada vez más personal y emocional a medida que Araragi se involucra más en los problemas de Hitagi. Es crucial entender que, para Araragi, curar a estos «monstruos» es en realidad un proceso de ayudar a los personajes a confrontar sus demonios internos. Este es un punto clave del estilo narrativo de Nisioisin, donde la narrativa se centra tanto en el exterior (el monstruo) como en el interior de los personajes.
Paralelamente, la historia también involucra a Shinobu Tanaka, quien también ha sido aterrorizada por un krigre. La forma en que el krigre de Shinobu se manifiesta y la forma en que Araragi la ayuda a enfrentarlo sirven como una analogía de la situación de Hitagi. Ambos casos ilustran la idea de que los monstruos no son simplemente entidades externas, sino que son manifestaciones de las debilidades y miedos de los individuos. Araragi, a través de su paciencia y comprensión, logra ayudar a ambas chicas a superar sus traumas, lo que finalmente conduce a una curación del Mushi y del krigre. El clímax del volumen se centra en una confrontación entre Araragi, Hitagi y Shinobu, con el objetivo de destruir completamente al Mushi y al krigre.
Opinión Crítica de Bakemonogatari (Vol. 1)
“Bakemonogatari (Vol. 1)” es una obra maestra de la narrativa fragmentada y el humor negro, y una de las mejores obras de Nisioisin. Aunque el ritmo puede sentirse irregular para algunos lectores, esta irregularidad es parte integral del encanto de la serie. La ambigüedad y la falta de respuestas claras son deliberadas y contribuyen a la atmósfera misteriosa y perturbadora que impregna la historia. La habilidad de Nisioisin para crear personajes memorables, incluso aquellos que son solo brevemente presentados, es admirable. La serie no se toma demasiado en serio, y el humor absurdo que impregna muchos de los diálogos y situaciones añade un elemento refrescante y a menudo sorprendente a la trama.
El uso de flashbacks y múltiples narrativas no son solo técnicas narrativas, sino también herramientas para explorar la psicología de los personajes. La historia de Hitagi, en particular, es una exploración conmovedora de la culpa, el trauma y la dificultad de superar el pasado. La relación entre Araragi y Hitagi es, en sí misma, una fuente de tensión y ambigüedad, y el lector se siente constantemente dividido entre la necesidad de apoyarlos y la incertidumbre de su futuro. El volumen establece muy bien las bases para toda la serie, y presenta de manera efectiva el concepto de los «monstruos» como manifestaciones de las emociones y los miedos de las personas. Esencialmente, se convierte en un vehículo para explorar las complejidades de la vida adolescente y las dificultades de conectar con los demás.
«Bakemonogatari (Vol. 1)» es una lectura altamente recomendable para aquellos que disfruten de las historias de fantasía oscura y los personajes excéntricos. Aunque puede ser un poco difícil de seguir al principio, una vez que se sepa qué esperar, la historia se vuelve cada vez más atractiva y satisfactoria. Considero que es una obra que vale la pena leerla por la calidad de la escritura, la complejidad de los personajes y la forma en que aborda temas universales como el amor, la pérdida y la identidad. Se podría recomendar, especialmente, a aquellos que disfruten del estilo narrativo de autores como Haruki Murakami o Ryu Murakami. Se considera una puerta de entrada a una serie que ha consolidado su lugar en el canon del anime y el manga modernos.
