“La Deshumanización del Arte” se presenta como una crítica profunda y dolorosa a la producción artística de la época, especialmente a la de la generación del 27, aunque su crítica se extiende a gran parte del arte moderno. Ortega y Gasset argumenta que, en la búsqueda de la novedad y la originalidad, los artistas se han desprendido de la «voluntad de verdad», de la búsqueda de un sentido trascendente a través de su obra. Para él, la mera manipulación de formas y materiales, la búsqueda de la «puesta en escena» sin un fundamento profundo, conduce inevitablemente a la
, un arte que esté arraigado en la realidad y en la experiencia humana. La «voluntad de verdad» del artista, para Ortega, no es una cuestión de fe religiosa, sino de la afirmación del mundo, de la aceptación de la realidad tal como es.
El libro se estructura como un diálogo, una serie de reflexiones que se interrelacionan y se complementan. El autor explora conceptos como la voluntad de verdad, la objetividad, la subjetividad, la perspectiva, el horror vacío, y la artisticidad. Utiliza ejemplos concretos de obras de arte, tanto de la tradición clásica como de la época moderna, para ilustrar sus argumentos. En particular, critica la obra de Picasso, a quien considera un ejemplo paradigmático de la deshumanización del arte. Ortega y Gasset analiza la obra «Las Señoritas de Avignon» como un ejemplo de esta pérdida de referencia a la realidad.
Ortega y Gasset sostiene que la innovación artística en sí misma, si no está impregnada de la «voluntad de verdad», es una fuerza destructiva. La búsqueda desenfrenada de la novedad, la ruptura con las tradiciones, la experimentación por el simple gusto de experimentar, pueden llevar a una pérdida de sentido y a una deshumanización del arte. El autor no niega la importancia de la innovación, sino que la exige una innovación que esté fundamentada en una búsqueda de sentido, en una afirmación de la vida. El arte, para Ortega, debe ser una afirmación de la realidad, no una evasión de ella.
La crítica de Ortega y Gasset se extiende también a la crítica artística. Argumenta que los críticos de arte, en su afán por interpretar y explicar las obras de arte, también pueden contribuir a la deshumanización del arte. Al intentar imponer su propia interpretación, los críticos pueden reducir la obra de arte a un mero objeto de estudio, privándola de su fuerza vital y de su potencial de significado. En este sentido, el autor propone una crítica objetiva, una crítica que se base en la observación y la reflexión, y que evite imponer sus propios juicios de valor. Este juicio se extiende a la inteligencia que se exige al artista, que debe ser la de «ver a través de la apariencia» y «ver a través de las limitaciones de la subjetividad.»
El libro también aborda la relación entre el arte y la sociedad. Ortega y Gasset argumenta que el arte no debe ser simplemente un reflejo de la sociedad, sino que debe ser un agente de cambio, un instrumento para la transformación de la conciencia humana. El arte, para él, debe ser una fuerza que nos impulse a cuestionar nuestras creencias, a explorar nuevas posibilidades, a nosotros mismos. En este sentido, propone un arte social, un arte que esté al servicio de la humanidad. La obra, de hecho, está profundamente ligada a la actividad de los movimientos renovadores del arte que surgieron en la España de los años veinte, y que buscaban una nueva relación entre el arte y la vida.
Opinión Crítica de La Deshumanización Del Arte
“La Deshumanización del Arte” es un texto verdaderamente desafiante y, en muchos sentidos, todavía relevante. La argumentación de Ortega y Gasset es radical y a veces difícil de aceptar, pero su profundidad intelectual y su atemporalidad la convierten en una lectura imprescindible. El libro es una reflexión profunda sobre la naturaleza del arte y su relación con la sociedad, y nos obliga a cuestionar nuestras propias ideas sobre el arte y su función en la vida. La crítica a la artificialidad y la desconexión del arte de la realidad es una crítica que, si bien formulada en la primera mitad del siglo XX, sigue siendo pertinente en la actualidad.
Sin embargo, es importante reconocer las limitaciones de la argumentación de Ortega y Gasset. Su enfoque es en gran medida teleológico, es decir, se basa en la idea de que el arte debe tener un propósito determinado, una función social o existencial. Esta perspectiva puede resultar simplista y excluyente, ya que no reconoce la diversidad de propósitos que pueden tener las obras de arte. Además, su crítica a la modernidad artística es en parte lamentosa y idealista, y no considera las innovaciones y los desarrollos que han sido producto de los movimientos artísticos del siglo XX. No obstante, la obra de Ortega y Gasset es un testimonio valioso de la preocupación por la profundidad y el significado del arte, y nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con la obra de arte.
Recomendaciones: Leer “La Deshumanización del Arte” con una mente abierta, aceptando la perspectiva original del autor y considerando su argumentación como un punto de partida para nuestra propia reflexión. El libro, por lo tanto, nos empuja a pensar por nosotros mismos y a cuestionar nuestras suposiciones sobre el arte y su propósito. Además, leer «La Deshumanización del Arte» en conjunto con otros escritos de Ortega y Gasset, como sus «Meditaciones del Intimista, » ayuda a comprender la coherencia de su pensamiento y su profunda preocupación por la dimensión humana. Se recomienda, por último, disponer de un buen prólogo de Valeriano Bozal, que pone el libro en el contexto de la evolución del pensamiento del autor, facilitando la comprensión de la obra.
