La obra se estructura en cinco historias independientes, cada una dedicada a una de las mujeres inspiradoras. La primera, centrada en Maruja Mallo, relata su encuentro con figuras clave del surrealismo en Madrid, y su audaz decisión de quitarse el sombrero en pleno centro de la ciudad, desencadenando una ola de críticas y desprecio. El relato evoca la atmósfera de la época, la atmósfera de la Puerta del Sol, y la sensación de estar en la vanguardia de un movimiento artístico que amenazaba con alterar los cimientos de la sociedad. En esta historia, Mallo no solo desafía las normas de vestimenta, sino que se enfrenta a la propia estructura de poder que relegaba a las mujeres al ámbito doméstico.
Las historias de Ernestina de Champourcin y Josefina de la Torre exploran la complejidad de la vida de una mujer joven que se adentra en el mundo del arte, enfrentando prejuicios y limitaciones. Su lucha por encontrar su propia voz y por desarrollar su talento, junto con su visión de un arte que no se ajustaba a las expectativas de la sociedad, es el núcleo de la narración. Asimismo, la historia de Tórtola Valencia nos presenta a una bailarina apasionada, que, a través de su arte, busca liberar su espíritu y desafiar las expectativas de una sociedad que limitaba su libertad. Por último, la historia de Marga Gil nos muestra su proceso creativo, desde sus esculturas hasta sus ilustraciones, demostrando su versatilidad y su compromiso con la defensa de la libertad artística.
El hilo conductor que une todas las historias es la idea del sinsombrerismo, más que un simple acto de rebeldía, es un símbolo de despojarse de las amarras de la tradición y el conformismo. Es una actitud escencial que requiere valentía, convicción y un compromiso inquebrantable con la propia visión del mundo. Corvillo utiliza este concepto de manera inteligente, transformándolo en una metáfora de la liberación personal y la búsqueda de la autenticidad. La obra no solo celebra el talento artístico de estas mujeres, sino que también nos invita a cuestionar los roles de género y las estructuras de poder que limitan nuestra libertad.
El libro se despliega como una serie de breves cuentos, meticulosamente construidos y narrados con un estilo poético y evocador. Cada relato es un microcosmos de la vida de una de estas mujeres pioneras, ofreciendo un retrato íntimo y conmovedor de sus luchas, sus sueños y sus contradicciones. La narrativa no se limita a contar sus vidas biográficas, sino que se adentra en sus mundos interiores, explorando sus pasiones, sus miedos y sus deseos.
El valor fundamental del libro reside en su capacidad para revitalizar el concepto del sinsombrerismo, elevándolo a una categoría de lucha por la libertad, la igualdad y el respeto a la individualidad. Más allá de las apariencias, el sinsombrerismo representa una actitud de desafío, una negación del status quo y una afirmación de la propia identidad. Corvillo no se limita a presentar a estas mujeres como simples víctimas de la opresión, sino que las retrata como creadoras fuertes, independientes y decididas. Su valentía y su determinación sirven como inspiración para el lector, invitándolo a cuestionar las normas establecidas y a luchar por sus propios sueños.
A través de la cuidadosa construcción de cada historia, Corvillo logra transmitir con eficacia la atmósfera de la época, la tensión entre el ferviente espíritu artístico de la época y las limitaciones impuestas por una sociedad conservadora y sexista. La obra nos ofrece un espejo en el que podemos ver reflejada la persistencia de los espectros mencionados por Corvillo: la ignorancia, la opresión y los prejuicios. Estos espectros, aunque hayan adoptado diferentes formas a lo largo del tiempo, siguen presentes en nuestra sociedad y representan una amenaza para la libertad y la igualdad. La esperanza reside en el legado de mujeres como Maruja Mallo, Ernestina de Champourcin, Josefina de la Torre, Tórtola Valencia y Marga Gil, que nos recuerdan que la lucha por la libertad es constante y que la valentía y la creatividad son armas poderosas contra la opresión.
Opinión Crítica de Ellas Iban Sin Sombrero
“Ellas Iban Sin Sombrero” es una obra imprescindible para cualquier persona interesada en la historia del arte, en la lucha por los derechos de las mujeres o simplemente en la belleza de una buena narración. El libro espo-táneamente atractivo, con una estructura narrativa ingeniosa que permite al lector conectar con cada una de las figuras femeninas que presenta. La obra demuestra una sensibilidad y una capacidad para la imaginación que no abundan en el género, y su lectura es una invitación a reflexionar sobre la importancia de la valentía, la independencia y la creatividad como herramientas de cambio.
La labor de Carolina Corvillo como guionista es encomiable. Logra tejer una trama coherente y atractiva, al tiempo que explora en profundidad las vidas y las luchas de estas cinco mujeres pioneras. Las ilustraciones, aunque variadas en estilo, complementan a la perfección la narrativa, añadiendo una dimensión visual que enriquece la experiencia del lector. El uso de diferentes artistas para las ilustraciones es un acierto, pues aporta un frescor a la obra. La cuidada selección de ilustraciones hace que el libro sea una joya tanto para los amantes del arte como para los lectores interesados en la historia.
No obstante, es importante destacar que el libro no es solo una celebración del pasado, sino también una invitación al presente. La obra nos recuerda que la lucha por la igualdad de género y por la libertad de expresión es una batalla que aún no ha terminado. En un mundo donde los espectros de la opresión siguen presentes, es fundamental que sigamos inspirándonos en ejemplos como el de Maruja Mallo, Ernestina de Champourcin, Josefina de la Torre, Tórtola Valencia y Marga Gil. “Ellas Iban Sin Sombrero” es, en definitiva, un libro que nos recuerda que la verdadera libertad reside en despojarnos de las amarras de la tradición y en abrazar nuestra propia voz. Se recomienda ampliamente.
