La obra, “Ás oito da tarde, cando morren as nais”, se desarrolla en un espacio escénico que se transforma constantemente, explotando las posibilidades del juego escénico con una concepción abierta del espacio. No se trata de una narración lineal, sino de una acumulación de fragmentos, de voces y de imágenes que se entremezclan para crear una atmósfera de inquietud y de desorientación. La historia central, aunque vaga y con elementos oníricos, gira en torno a un grupo de personas que se reúnen en un lugar indeterminado, a las ocho de la tarde, para recibir el legado de unas “nais” que han fallecido. Sin embargo, lo que realmente se revela es la deshumanización que se esconde bajo la apariencia de conocimiento y la banalización del discurso.
La obra aborda la idea de la identidad individual ligada a una masa que, a menudo, se alimenta de información superficial y de ideas vacías. La presencia de estas «nais» fallecidas, en un principio, podría ser interpretada como una forma de transmisión de sabiduría y de valores. Sin embargo, a medida que la obra avanza, se hace evidente que estas figuras son, en realidad, sombras de un pasado que ya no tiene sentido, un reflejo distorsionado de un ideal que nunca se ha alcanzado. El uso del baleiro, el vacío, se convierte en un símbolo central de la obra, representando la ausencia de significado y la impotencia del ser humano ante la inmensidad del universo. La estructura coral, con múltiples voces que se superponen, enfatiza esta sensación de desorientación y de pérdida de referencia.
La obra se construye sobre la base de un ritual repetitivo, de una reunión que se anuncia a las ocho de la tarde, pero cuyo propósito es siempre desconocido. Los personajes, desprovistos de nombres definidos, representan arquetipos de la sociedad contemporánea: el intelectual pretencioso, el manipulador, el ciego, el pasivo. Cada uno de ellos aporta su propia versión de la historia, distorsionada por sus prejuicios y sus intereses. El juego escénico, con su constante transformación del espacio, refleja esta falta de estabilidad y de certeza.
La fuerza de la obra reside, en gran medida, en su capacidad para generar una sensación de angustia existencial. A través de imágenes oníricas y de un lenguaje poético, la obra nos confronta con nuestra propia finitud y nuestra vulnerabilidad. La idea de que «morren as nais» no es simplemente una referencia a la muerte de mujeres, sino una metáfora de la desaparición del sentido y de la identidad. El espectador es invitado a cuestionar sus propias creencias y a reflexionar sobre la naturaleza del conocimiento y la verdad. La obra no ofrece respuestas fáciles, pero sí nos invita a emprender un viaje de autodescubrimiento.
Opinión Crítica de Ás Oito Da Tarde Cando Morren As Nais (Edición En Gallego): Un Teatro de Desafío y Reflexión
«Ás oito da tarde, cando morren as nais» es, sin duda, una obra de teatro de desafío. No es una obra fácil de entender, ni de apreciar, pero sí es una obra que nos obliga a pensar, a cuestionar nuestras propias certezas y a enfrentarnos a la verdad, por incómoda que ésta sea. El trabajo de AveLina Pérez demuestra una gran maestría en el uso del lenguaje, de las imágenes y del sonido. La obra es un ejemplo de teatro experimental, que se aleja de las convenciones narrativas tradicionales y que busca crear una experiencia teatral única y memorable.
El uso del espacio en la obra es particularmente notable. La transformación constante del escenario no solo crea una atmósfera de inquietud y de desorientación, sino que también refleja la naturaleza inestable de la realidad. La obra invita al espectador a ser un participante activo en la construcción del significado. Si bien puede resultar frustrante para aquellos que buscan respuestas claras y definitivas, la obra es un ejercicio de reflexión valioso. La edición gallega facilita el acceso a esta obra, y el valor de la obra se acentúa al conocer la riqueza cultural del contexto gallegos. «Ás oito da tarde, cando morren as nais» es una obra imprescindible para aquellos que buscan un teatro que nos desafíe, que nos haga pensar y que nos invite a cuestionar el mundo que nos rodea. Se la recomienda especialmente a aquellos que aprecien las propuestas teatrales más vanguardistas y que no tengan miedo de enfrentarse a la complejidad.
